το θέατρο Mariinsky.

Για περισσότερο από δύο αιώνες το θέατρο Mariinsky έχει παρουσιάσει τον κόσμο μεγάλη πληθώρα  καλλιτέχνες: η εξαιρετική μπάσο και ιδρυτή της Ρωσικής οπερατικά επιδόσεις σχολείο Osip Petrov σερβίρονται εδώ?  όπως σπουδαίους τραγουδιστές όπως Fyodor Chaliapin, Ivan Yershov, Μήδεια και Nikolai Figner και η Σοφία Preobrazhenskaya με τις δεξιότητές τους  σηκώθηκαν προς τη δόξα. Χορευτές μπαλέτου που κυριάρχησε σε αυτή τη σκηνή, μεταξύ των οποίων Mathilde Kschessinska, Anna Pavlova, Nijinsky Vaslav, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev και Mikhail Baryshnikov. Αυτό είναι όπου George Balanchine που ορίζονται στο δρόμο της τέχνης. Αυτό το θέατρο έχει γνωρίσει την αυγή από τα ταλέντα της τέτοια λαμπρή διακοσμητές θέατρο ως Konstantin Korovin, Αλέξανδρος Golovin, Alexandre Benois, Simon Virsaladze και Fyodor Fyodorovsky μεταξύ αναρίθμητων άλλων.
 
Το Mariinsky Theatres  από το 1783, όταν με ένα διάταγμα για την ίδρυση ενός θεάτρου επιτροπής "για παραστάσεις και μουσική", δόθηκε στη δημοσιότητα στις 12 Ιουλίου και το Μπολσόι Stone  το Θέατρο άνοιξε στην πλατεία Carousel ανάμεσα σε μεγάλη λαμπρότητα στις 5 Οκτωβρίου, . Το θέατρο έδωσε στη πλατεία νέο όνομα  ακόμα και σήμερα είναι γνωστή ως πλατεία Θεάτρου.Χτισμένο σύμφωνα με τα σχέδια του Antonio Rinaldi, το θέατρο Bolshoi κλιμακώνεται το κοινό με την απόλυτη κλίμακα των διαστάσεων της, την μεγαλοπρεπή αρχιτεκτονική του και το στάδιο του, που είναι εξοπλισμένα με εξοπλισμό τα πιο up-to-ημερομηνία θέατρο και μηχανημάτων. Όπερα Giovanni Paisiello του Il mondo della luna διεξήχθη κατά την έναρξη. Η ρωσική εταιρεία Opera που εκτελούνται εδώ με τη σειρά του με τις ιταλικές και γαλλικές εταιρίες, και υπήρχαν επίσης παραστάσεις και συναυλίες φωνητικής και οργανικής μουσικής.
 
Στην  Αγία Πετρούπολη επεκτεινόταν και η εικόνα του άλλαζε συνεχώς. Το 1802-1803 Thomas de Thomon - ένας λαμπρός αρχιτέκτονας και ο εισηγητής - ανέλαβε την ανοικοδόμηση του κεφαλαίου του εσωτερική διαρρύθμιση και διακόσμηση του θεάτρου, αλλάζοντας αισθητά την εξωτερική εμφάνιση και τις αναλογίες της. Το νέο, μεγάλο και επιβλητικό Θέατρο Μπολσόι έγινε ένα από τα αρχιτεκτονικά αξιοθέατα της πρωτεύουσας, στις όχθες του ποταμού Νέβα, μαζί με το Ναυαρχείο, το Χρηματιστήριο και τον καθεδρικό Καζάν. Όμως, το βράδυ της 1 Ιανουαρίου του 1811 υπήρξε μια τεράστια πυρκαγιά στο Θέατρο Μπολσόι. Σε δύο μέρες, το πλούσιο εσωτερικό χάθηκε και η πρόσοψη του υπέστη σοβαρές ζημιές από την πυρκαγιά. Ο Thomas de Thomon, που εργάστηκαν για τα σχέδια ανασυγκρότησης του έργου αγάπη του, δεν έζησε για να το δείτε να αποδώσει καρπούς. Στις 3 Φεβρουαρίου 1818 ανακαινισμένο Θέατρο Μπολσόι άνοιξε και πάλι με τον πρόλογο Απόλλωνα και Παλλάς στη Βόρεια και μπαλέτου Charles Didelot του Flore et Zéphire στη μουσική του συνθέτη Caterino Κάβος.Ερχόμαστε στη «χρυσή εποχή» του Θεάτρου Μπολσόι. Το ρεπερτόριο της «μετα-φωτιά" εποχή περιλαμβάνονται Die Zauberflöte του Μότσαρτ, Die aus dem Entführung Serail και Μεγαλοψυχία του Τίτου. Το ρωσικό κοινό είχαν γοητευτεί από La Ροσίνι Cenerentola, Semiramida, La Gazza Ladra και Il Barbiere di Siviglia. Τον Μάη του 1824 ήρθε η πρεμιέρα του Der Weber της Freischütz - ένα έργο που άσκησαν μεγάλη επιρροή για τη γέννηση της ρωσικής ρομαντική όπερα. Υπήρχαν οι μουσικές κωμωδίες του Alyabyev και Verstovsky? Μια από τις αγαπημένες όπερες του ρεπερτορίου ήταν ο Ιβάν Cavos »Susanin, που έγινε μέχρι και την εμφάνιση της όπερας του Γκλίνκα για το ίδιο θέμα. Το θρυλικό Charles Didelot συνδέεται με τη γέννηση του διεθνούς δόξα του ρωσικού μπαλέτου. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ότι Πούσκιν, ο οποίος απαθανάτισε στο θέατρο αγέραστος ποίησή του, ήταν τακτικός επισκέπτης στο Θέατρο Bolshoi στην Αγία Πετρούπολη.Το 1836, για τη βελτίωση της ακουστικής του αρχιτέκτονα Alberto Cavos - γιος του συνθέτη και διευθυντή ορχήστρας - αντικατέστησε τον τρούλο οροφή της αίθουσας με επίπεδη ένα, πάνω από το οποίο θα στέγαζε ένα καλλιτεχνικό εργαστήρι και μια αίθουσα για τη διακόσμηση του σετ. Alberto ΚΑΒΟΣ αφαιρεθεί τις στήλες από το αμφιθέατρο, καθώς παρενέβαινε με την θέα και αλλοίωσε την ακουστική? Και ο ίδιος έδωσε στο αμφιθέατρο παραδοσιακό σχήμα πετάλου και αυξημένο μήκος και το ύψος της να φιλοξενήσει μέχρι δύο χιλιάδες άτομα.Στις 27 Νοεμβρίου 1836, με την πρώτη παράσταση της όπερας του Γκλίνκα Μια ζωή για τον Τσάρο το ανακαινισμένο θέατρο άνοιξε πάλι. Ίσως από την τύχη και ίσως με το σχεδιασμό, η πρεμιέρα του Ruslan and Lyudmila - Η δεύτερη όπερά Γκλίνκα - πραγματοποιήθηκε εκεί ακριβώς έξι χρόνια αργότερα, στις 27 Νοεμβρίου 1842. Αυτές οι δύο ημερομηνίες θα είναι αρκετή για να εξασφαλίσει ότι Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης Θέατρο είχε κερδίσει τη θέση του για πάντα στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού. Αλλά φυσικά υπήρχαν και παραστάσεις από τα αριστουργήματα της ευρωπαϊκής μουσικής - όπερες των Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Auber και Thomas ...Με τον καιρό, παραστάσεις από τη ρωσική εταιρεία Opera μεταφέρθηκαν στο θέατρο Alexandrinsky και το λεγόμενο Circus Theatre, το οποίο βρίσκεται απέναντι από το Μπολσόι (όπου το Ballet Company και η ιταλική εταιρεία Opera συνέχισε να αποδίδει).
 
 Όταν, το 1859, το Circus Θέατρο καταστράφηκε από πυρκαγιά, ένα θέατρο νέο κτίστηκε στον ίδιο χώρο, πάλι από τον Alberto Κάβος. Ονομάστηκε το Μαριίνσκι προς τιμήν της αυτοκράτειρας Μαρίας Αλεξάντροβνα, σύζυγος του Αλέξανδρου Β '. Η πρώτη θεατρική σεζόν στο νέο κτίριο άνοιξε στις 2 Οκτωβρίου του 1860 με το Glinka Μια ζωή για τον Τσάρο υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Konstantin της ρωσικής εταιρείας Όπερας Lyadov, πατέρας του γνωστού συνθέτη Anatoly Lyadov.

 
 
Το Θέατρο Mariinsky εξασφάλισε και ανέπτυξε τις μεγάλες παραδόσεις του πρώτου μουσικού θεάτρου της Ρωσίας. Με την άφιξη το 1863 του Eduard Nápravník, ο οποίος αντικατέστησε τον Konstantin Lyadov ως Διευθυντής Ορχήστρας, μια νέα και ένδοξη εποχή στην ιστορία του θεάτρου άρχισε. Η Nápravník μισό αιώνα αφιερωμένη στο Mariinsky Theatre ξεχωρίζει για τις πρεμιέρες από τις σημαντικότερες όπερες στην ιστορία της ρωσικής μουσικής. Θα αναφέρουμε μόνο μερικά - Boris Musorgsky του Godunov, Rimsky-Korsakov είναι η καθαριότητα του Pskov, Νύχτα Μαΐου και The Snow Maiden, Πρίγκιπα Borodin του Igor, Τσαϊκόφσκι Το κορίτσι της Ορλεάνης, η μάγισσα, The Queen of Spades και Iolanta, Rubinstein είναι ο δαίμονας, Taneyev του Orest ... Στις αρχές του 20ου αιώνα, το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνονται όπερες του Wagner (μεταξύ των οποίων και η τετραλογία Das Ring des Nibelungen), Ηλέκτρα του Ρίχαρντ Στράους, Rimsky-Korsakov Ο μύθος του Αόρατου πόλης Kitezh και η Κόρη Φεβρωνία και Khovanshchina Musorgsky του ...Marius Petipa, ο οποίος έγινε διευθυντής του Ballet Company το 1869, συνέχισε τις παραδόσεις των προκατόχων του - Jules Perrot και Arthur Saint-Léon. Petipa διατηρημένα ζήλο κλασικά έργα, όπως η Ζιζέλ, La Esmeralda και Le Corsaire, υποβάλλοντας τους μόνο στην προσεκτική αναθεωρήσεις. Η παραγωγή του της La Bayadère έφερε πεδίο εφαρμογής και το εύρος της χορογραφικής σύνθεσης στο μπαλέτο στάδιο, για πρώτη φορά, όπου "χορός έγινε εξομοιώνονται με τη μουσική."  
Τυχερη η συνάντηση Petipa με Tchaikovsky, ο οποίος δήλωσε ότι «το μπαλέτο είναι επίσης μια συμφωνία", οδήγησε στη δημιουργία του The Sleeping Beauty - ένα πραγματικό ποίημα στη μουσική και χορογραφία. Συνεργασία Πετιπά και Λεβ Ιβάνοφ παρήγαγε τη χορογραφία για το The Nutcracker. Μετά το θάνατο του Τσαϊκόφσκι, Λίμνη των Κύκνων πήρε μια δεύτερη ζωή στο θέατρο Mariinsky - και πάλι με τη χορογραφία και από τις δύο Πετιπά και Ιβάνοφ. Petipa εδραιώσει τη φήμη του ως χορογράφος συμφωνιστή με την παραγωγή του μπαλέτου Glazunov του Ραϋμόνδα. Καινοτόμες ιδέες του έχουν αξιοποιηθεί από τους νέους Michel Fokine, ο οποίος σκηνοθέτησε Le Tcherepnin του Pavillon d'Armide, ο Saint-Saëns «Dying Swan και Chopiniana τη μουσική του Σοπέν στο Mariinsky Theatre καθώς και για τα μπαλέτα που δημιουργήθηκε στο Παρίσι - Σεχραζάντ στην μουσική Rimsky-Korsakov και η Firebird και PETROUCHKA του Στραβίνσκι.Το Θέατρο Μαριίνσκι έχει υποστεί αρκετές ανακατασκευές. Το 1885, όταν οι περισσότερες παραγωγές είχαν μεταφερθεί στο Mariinsky Theatre πριν από το κλείσιμο των Μπολσόι, ο κύριος αρχιτέκτονας του Imperial Θέατρα Viktor Schröter πρόσθεσε μια τριώροφη πτέρυγα στο αριστερό μέρος του κτιρίου για θεατρικά εργαστήρια, πρόβα δωμάτια, ένα υποσταθμό ηλεκτρικής ενέργειας και λεβητοστάσιο. Το 1894 υπό την εποπτεία Schröter, τα ξύλινα δοκάρια αντικαταστάθηκαν με χάλυβα και σκυρόδεμα, τα φτερά επεκταθεί πλευρά και τα φουαγιέ διευρυνθεί το κοινό. Η κύρια όψη, επίσης, ήταν αντικείμενο την ανασυγκρότηση, την ανάληψη μνημειακών μορφών.
ΠΗΓΗ